雖然我只有小學程度,不過我都是反董的~
如果好似dick ma所講,The Touch入面用所謂自衛術可以令人跳過50尺懸崖o既話,咁我地咪個個都可變超人?
我都無興趣同你繼續糾纏下去,因我其實都唔系好知你回應緊d乜~
續談香港特色2
其實CG只是作為一種表現技術的時候,我們更應該討論的是關於其表現媒體身上.因此當我們在研究如何提高香港CG的獨特及代表性的時候,我相信我們的視線應該射其向真正核心,即創作媒介本身.
在本地芸芸各樣創作媒介中,我認為只有香港電影及香港漫畫兩者,可以真正建立了獨特鮮明的本地風格.
香港電影曾被喻為東方荷裡活,無論發行量及質量都曾占據了大部份東南亞及世界華人市場,已足以證明,下次續談.
我認為香港漫畫主要由黃玉郎先生的小流氓(1971)及上官小寶先生的李小龍(1971)是為帶動本地漫畫的一個裡程碑;當然之前無論是財叔,13點或者是老夫子等,都為本地漫畫市場設立了基石.
同樣地,小流氓及李小龍都以城市技擊及行俠仗義作為主要題材;主角的背景在當時都含有一定意義,從中國內地到達香港,並認識了志同道合的朋友,一起打擊罪惡,成為人民英雄的代表;明顯地滿足了當年的社會需求及祈望.
後來小流氓易名龍虎門,及越來越多其他技擊漫畫誕生,加上黃玉郎先生等一眾漫畫家進駐當時的報紙媒體,本地漫畫開始進入了其黃金期.而市場當時主要以黃玉郎及上官小寶為首,他們並孕育了不少今天成功的本地漫畫家.而本地漫畫亦由最初主要以抄襲日本漫畫面相為主(再加上流水作業的工作模式;因此當時不難發現無論是如來郎掌,醉拳或是龍虎門的主角面相是相當類似的,其實現在亦是一樣.)直至逐漸地,開始脫離了日本風格,同時揉合了中國武術及武俠情懷,成功建立了真正的香港式風格.(無論你認同與否,本地漫畫已成為了除歐美,日本風格外的其中一個主流派)
香港漫畫無論是內容,畫面以致書度方式都明顯地與其他地方不同:
通常為16開,30pg一期.4色印刷,以周刑或雙周刊型式出現.內容節奏明快,技擊書則以連場大戰作為賣點.當然比較經典的例子有張萬有執掌龍虎門時代,兩版一個拳頭最為難忘.
而無論是中華英雄,龍虎門,刀劍笑,克豹等技擊漫畫都充滿著武俠及家國情懷及中國武術等原素.(當時的龍虎門的老祖宗可以說將武功推向了一個最頂點,可惜亦同時留下了一個進可再進的死位.)不過隨著時代改變,漫畫內容的價值觀亦有所改變.
占據香港市場近8成的都是武打,其他就是小數的神怪鬼故,愛情故事及笑話可以被接受.而其中Feel100%可以說是一個奇跡,它本身是屬於小數的愛情喜劇題材,可是除成功吸納了一批沒有慣性閱讀本地漫畫之余,它更同時成功吸納了一批本地漫畫一直缺乏的女觀眾.當然與其說劉雲傑的風格及表現手法是本地的,不如說他更接近日本及歐美.相信心水清的朋友都不難發現書中主角的Q版面相明顯是抄襲破壞王及窪之內英策的.而相對地,甘小文的作品卻是最地道的,他的公仔是獨一無異,內容及對白都是充滿香港文化及獨特智慧的,他的作品亦是本港少有緊貼時事脈搏的漫畫.
漫畫跟電影其實一直都是互相影響的;不過由漫畫改編的電影在風雲及古感仔之前一直都是慘不忍睹的.不知各位可有看過梁小龍主演的龍虎門,吳剛的醉拳之日帝月後,又或是充滿漫畫感的漫畫王(吳大維主演)等等…原因到底在那裡?相信風雲會給予了一些提示,她以CG技術將漫畫中的武功效果真實影像化,根本憑以往的技術,是難以做到及沒有信服力的.而這亦為本地CG開拓了其中一個新方向.
正如肥良所說,今天5大最暢銷本地漫畫的總銷售量都不及以前的一本中華英雄,到底我們的讀者流失去那裡?其實無論是香港電影界,電視界及足球界,都面對著同一問題?
是否正正暗示著我們的觀眾都開始厭棄了香港的本土文化及創作?還是我們停滯不前?我亦答不上…..