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Director: Ridley Scott
Starring: Harrison Ford, Rutger Hauer
MPAA Rating: R
Release Date: June 1982
RunTime: 121 Minutes
Genre: Sci-Fi/Fantasy, Action, Cult
Overall Rating: 4 Stars out of 4
... 1/3 of it's financial support is fr our sir 邵逸夫 ...
( ... The final backers were The Ladd Corporation, Sir Run Run Shaw and Tandem Productions. Total raised was $21.5 million, split almost evenly between the three... ) *******
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" I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near Tanhauser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain. Time to die."

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[quote]
... 在電影中營造出一個超巨型未來城市,且成為經典的,公認的是1982年的“銀翼殺手”(又譯“2020年”)這部片子。到目前為止,沒有一部電影能超越它的模式,近來盧貝松的“第五元素”(The Fifth Element, 1997)宣稱可跟“銀翼殺手”媲美,這便要看倌們評論了。
“銀翼殺手”的原著小說是Philip K. Dick的《機器人夢見了電子羊嗎?》,電影只保留了故事原髓,跟小說比起來沒什麼相同之處,導演雷尼.史考特(Ridley Scott)用大量的藝術手法拍攝,又毫不吝嗇的模擬了一個他想像中的未來。
在空中飛行的車,充斥摩天大樓的城市,巨型的廣告電視裡,有一個日本女人咬了口櫻桃,這是2019年的洛杉磯,總是在下著雨,空氣潮濕又很多塵埃,到處是髒亂和無序,像是隨時都會有犯罪的城市。
這時,世界已經大變,洛杉磯充滿了各色人種,中國人、日本人、阿拉伯人都有,這個城市產生了一種新的混合語言,還有新的生活方式。
可惜的是,“銀翼殺手”在視覺藝術上完全成功,票房卻失利了,成了典型的“經典”——叫好不叫座。但經典終歸是經典,也成了其他科幻片挑戰和模仿的對像,今年還出版了它的同名電腦游戲,甚至把它的經典場面毫不修飾的抄入,也可見它在科幻迷的心目中,已然是一部不朽之作。
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科幻崩客與香港
殖民時代的香港,在外國人眼中,一直是既神秘又充滿異國情調。一些例如石板街、大眼雞、車仔等意象,曾經無數次出現於外國流行小說與電影。早期有《蘇絲黃的世界》The World of Suzie Wong,後來的 Noble House,以至一些《艾曼妞》Emmanuel 片,都將香港城市風景人物塑造成異國情色化的它者,滿足男性中心的消費意欲(情欲)。
有趣的是,在基調上與香港似乎格格不入的科幻文藝,卻又對這城市情有獨鍾。固然,在《第五元素》The Fifth Element 中飄浮在未來紐約市半空那艘廣東燒鵝船,只能算是卡通式賣點,有趣之余卻令香港觀眾啼笑皆非。但由機械崩客文化所推動的“未來灰暗”(future noir) 的一些科幻作品,,卻紛紛拿香港作為主要題材,甚至奉之為未來大都會的典范。
由名導演力利史葛與夏理遜福合作之《銀異殺手》Blade Runner,曾被譽為機械崩客片中重要經典。其都市街景建築設計,靈感來自“重金屬”漫畫集。至於片中那連綿酸雨的洛杉磯的美術效果,則受到亞洲各大城市影響。在訪問中導演直接提到電影場景就像“香港一個下雨天”。 崩客文化的核心主題,其實來自由虛擬真實所引發的文藝想像。有說威廉傑臣的《神經浪人》Neuromancer,便是這文化浪潮的啟肇。作者利用他那魔幻筆觸,營造出一個既金光閃爍,又迅速變幻的虛擬世界。這種模擬手法有若將一塊電腦晶片被無窮放大,然後比對於經電子化後的城市鳥瞰影像,造出一個兩者在浮光疊影下極為神似的奇妙效果。 雖然傑臣在小說中選擇了日本東京,用來描繪一個蔓延熙攘的都市風貌,但在小說發行第二版的封面設計,畫家則采用由藥房招牌、郵箱、電話亭和工程施工組成的香港街景一角。這樣的借用固然比較簡單,但這城市能吸引到科幻界的興趣,則為不爭之事。 香港要等到改編自士郎正宗的動畫《攻殼機動隊》Ghost in the Shell,才被描寫成一個崩客文化的未來典范都會。這套明顯受到《銀異殺手》影響的空前傑作,在美術設計過程中,漫畫家曾專程來港,揀選重要街道建築,進行素描、攝影、制圖。據導演押井守解釋,動畫中的未來都會,將會演變成一個資訊情報充塞泛濫世界。而香港的街招盡量擠出一點空間的廣告招牌,以及形形種種的符號景像,其無限量和過剩的感覺,便成為這動畫最理想的背境。 另一本尼爾史蒂芬遜 Neal Stephenson《雪崩》Snow Crash 崩客名著特別在其虛擬社會內劃了一個“李先生的大香港”Mr. Lee's Great Hong Kong 自治管轄區,由“李先生”所擁有。而這個將香港轉化為數碼城市的預言究何所指,自然也就呼之欲出矣!
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